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无声音乐作品 4分33秒 4'33''

4分33秒 4'33''

凯奇的《4分33秒》4'33'' ，无声音乐，为任何一件或数件乐器而作，作于1952年。此曲的创作意图是，钢琴演奏者（也可以是任何一件乐器的演奏者）一动不动地在键盘前静坐4分33秒，只在规定时间打开和关上琴盖，以显示三个乐章的区分。凯奇的目的是让听众在无声之中听现场发生的无目地的、偶然的声响，也许是一声咳嗽，也许是移动脚的声音，甚至人们自己的耳鸣，以参悟其在《无言》中的哲学观念：“音乐是一种有意的无意义，或者说一种无意义的游戏。”

这部作品的创造与演奏，是后现代音乐以其自身的自我表演去实现它对传统音乐的一种批判。首先批判了传统的“乐音”概念本身。在二十一世纪以前，西方的音乐对声音的探索，基本是建立于有规律的振动的乐音与不规则振动的噪音之间的区别的基础上。所谓音乐，就是依据有规律、有规律振动及其调和的原理，以音乐的高低、强弱、音色的节奏、旋律及和声合理的配合而成的一种艺术。因此，传统音乐把节奏、旋律、及和声当成三大基本因素。而凯奇这部作品却没有出现任何乐音，更谈不节奏、旋律、及和声。在这部作品所展现的，是一种非乐音的寂静及时空结构。听众其期待的心情所期盼听到的“音乐”，不像传统音乐那样演奏的出现。而这《四分三十三秒》所开辟的寂静时空正提供了一个自由想像的世界，使得作者、演奏者和听者三方，感受到这样新的世纪中“一切可能的事情都可能发生”。一切都深深的感染着身临其境。于是，这里提供的“寂静”时空，成为了最大音乐创作何欣赏的时机总汇。

凯奇所提出的，从根本上说是，推翻文艺复兴以来西方艺术基本观念的彻底的革命。沟通思想与感情的艺术力量，使生活富有意义,通过艺术家个性的自我,表现了解普遍真理.这只是凯奇反对的观念中的几项内容”。他继续指出：“凯奇提出一种由偶然性和不确定性产生的，其中尽力消除艺术家本人个性的艺术，来代替由个别艺术家的想象力．趣味和欲望创造的自我表现的艺术，他竭力提倡的是在我们日常生活中进行艺术发现的永恒的过程；而不是艺术杰作的积累。”

凯奇的影响已超出了音乐的范围。实际上，在采用多种表现手段的演出活动方面，他的音乐也超出了音乐的范围。在这类演出活动中，景象，声音可能还有气味和触觉同时向人们的各个感官袭来。不可否认的是，他在本世纪的下半叶事先进行了很多革新，率先“把音乐从音符中解放出来”。

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