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24首钢琴练习曲 op10 op25（Chopin op10 12 Etudes）

肖邦这些练习曲，除练习钢琴演奏技巧之用外，也是为旋律、和声、节奏以及情绪表现用的练习曲，也就是说，这些乐曲不只是指法的练习，同时也是优秀的音乐艺术作品。尼克斯对这些练习曲的评价是：“健康而又新鲜，又像是沐浴在梦中所见的哀调之中”，“这些练习曲中，技巧的含义常常与美的含义相平衡。” 《12首练习曲》12 Etudes Op.10 ，据考第一、第二、第五、第六号作于1830年；第八、九、十、十一号作于1829年；第七、第十二作于1831年；第三号作于1837年。这12首作品均呈献给李斯特，以示友情和尊重。 1．C大调，4/4拍，快板，技巧性琶音练习曲，因以琶音和弦浓缩原来的和弦，有圣咏合唱曲形态，所以称为“逃亡圣咏曲”。三段体式，中段后经变奏、转调而恢复原形。 2．a小调，4/4拍，快板，半音阶技巧练习曲，有阴郁、微妙的纤细心理表现孕含其中。三段体式，中段转为F大调，第三段为第一段反复。 3．E大调“离别”，2/2拍，不太慢的缓板，三段体式，与第六首降e小调成为一对。开始的旋律柔美深沉，带有明显的沉思色彩和淡淡的思乡之情。按照钢琴家古德曼的说法，他演奏此曲时，肖邦曾抓起他的手喊道：“啊，我的祖国！”中段转为更活泼，情绪也更高扬，把乐曲引向焦思苦虑、激情澎湃的高潮。最后乐曲情绪又主见趋于沉静，再现主题，在绵绵的思乡之情和无限惆怅的气氛中结束。 4．升c小调，4/4拍，急板，手指速度的练习曲，是此组练习曲中最难的一曲，特写是密集的指法及乐流的处理。钢琴家封·彪罗认为：“这是纯粹古典、典型的练习曲。”三段体式，中段升g小调起经各种转调，再回到第一段的升c小调。 5．降G大调“黑键”，2/4拍，甚快板，右手只奏黑键，左手和弦支持。彪罗认为：“这是女人沙龙用的练习曲，令人感觉像是被钩住了心，又像是被盅惑着一般。”三段体，第一段从降C大调降至降D大调；中段降D大调至降G大调，有调性不明的经过性转调；第三段和尾声都为降G大调，最后双手以八度弹出ff的下行音阶。 6．降e小调，6/8拍，行板，夜曲形态的练习曲，有着浓厚的黯淡阴郁情绪。这是表情和技巧结合在一起的练习曲。评论家们认为曲中到处都散发模模糊糊的阳光，尤其中段转为E大调的部分。三段体，中段由降B大调转至E大调再转回降e小调；第三段为第一段重复，最后五小节由降e小调转为A大调。 7．C大调，6/8拍，甚快板，类似托卡塔的明朗华丽的练习曲，右手表达重音，高音部表达旋律，低音要有断奏性质，还要有旋律的感觉。三段体，中段为d小调，最后有尾声。 8．C大调，4/4拍，快板，右手流畅的练习曲，以左手支持爽朗、坚实的旋律，右手是以各式各样明亮的装饰音阶结构。三段体，转调频繁，第一段为F大调转C大调转F大调；中段e小调起转为降E大调，e小调再回到F大调；第三段F大调，降B大调，然后进入F大调尾声。 9．f小调，6/8拍，急速的快板，感情的练习曲，在相同节奏型的低音部分分解和弦上方，右手弹喘气般病态的旋律，最后在叹气中结束。据李斯特学生说，曲中焦躁的情绪很像是李斯特。第一段为f小调；第二段降D大调、降G大调至f小调；第三段、第四段和尾声都为f小调。 10．降A大调，12/8拍，甚快板，节奏和重音的练习曲，这是OP.10中最高阶段的练习曲之一，其性格由二连音符、三连音符乐句交互带出微妙的对照，彪罗认为此曲充满幻想的常动性格，除李斯特的《鬼火》外，没有其它的练习曲可以比拟。三段体。第一段为降A大调、降E大调、降A大调；第二段从E大调经各种转调回到降A大调；第三段为第一段重现。 11．降E大调，3/4拍，小快板，夜曲风格，广幅开放和弦，双手琶音练习曲。其旋律并不固定在高声部，经常隐藏在各声部中，要在这些和弦中让隐藏的旋律浮现，是相当困难的。钢琴家哈涅卡对此曲评价：“这是音乐的科罗，纤细的蔓藤花模样，犹如吹进灵魂的吉他一样，它的和弦构成的丰饶使我们感觉到一种无穷无尽。”此曲色调来自天国，曲中充满了幸福感，肖邦陶醉在短暂的幸福与满足之中，但终结却是叹息。三段体，第一段为降E大调、f小调、降E大调、f小调、降E大调转降C大调；第二段降D大调、降d小调、降e小调、降C大调、降B持续音上方的降A大调；第三段为第一段反复。 12．c小调“革命”，4/4拍，火热的快板，左手练习曲，同时也是一首非常需要力量的乐曲。又名为“华沙的沦陷”，系肖邦于1831年离开华沙，踏上返巴黎途中，在斯图加特突闻祖国争取民族独立的起义失败，华沙重新沦于帝俄统治的消息，悲愤之余而作。左手将失望与愤怒表现于上下行音阶的狂浪波涛上，犹如热血在沸腾，右手奏出果断有力的和弦，构成号角性音调，坚强刚毅，使乐曲由悲愤转为激昂，表现了波兰人民的反抗精神和英雄气概。紧接着在上下起伏的琶音式伴奏音型衬托下，呈现了情绪悲壮的主题。强弱交替的乐句仿佛激奋的呐喊和动荡的回声。主题后半部分具有较明显的喧叙调特点，犹如倾诉着内心的痛苦。中间部分，附点节奏级进上行的呐喊式音调，在急骤起伏的伴奏声中一再重现，使乐曲情绪越来越激昂。接着，以开头的引子作为过渡，使主题在原来的主旋律上加装饰音变化后再现。尾声中出现了蕴含着悲愁哀痛的曲调，寄托了深沉的忧虑和哀思。但紧接着充满英雄气概的激情，使乐曲情绪再一次兴奋起来，最后又用引子开始下行的旋律线和坚强有力的四个和弦结束全曲。三段体。第一段八小节序奏，从c小调起经转各种调至降B大调；第二段由升g小调转c小调；第三段再现第一段，从c小调起经多种转调至c小调结束。《12首练习曲》12 Etudes Op.25 ，这部练习曲集也是由12首曲子组成，其中第一首作于1834年；第二、第三、第十二首作于1836年，其余作于1832-1834年间，呈献给达左尔（Comtessed’ Agoult）伯爵夫人。 1. 降A大调 “牧羊人的笛子” 4/4拍，绵延的快板，琶音练习曲。三段体式，第一段降A大调、F小调、降E大调、降A大调、C大调；第二段f小调、降A大调、C大调、A大调、降D大调、降b小调转降A大调；第三段为降A大调。肖邦曾经对他的学生解释这个作品：“牧童因暴风雨来临，避难于安全的洞穴。远处风雨大作，牧童却若无其事地取出笛子，吹出风雅的旋律。”肖邦把右手每组十六分音符的第一个音和左手的根音在乐谱上都让用大号铅字印出。由于它听起来象首竖琴曲，所以国内很多人也称它为“竖琴练习曲”。 2. f小调 2/2拍，急板，手指及手臂柔软性练习曲，三段体式，第一段为f小调、降A大调、f小调、降A大调；第二段降A大调、降b小调、C大调、f小调；第三段f小调。“无穷动”式的快速、平均的三连音贯穿全曲。这是一首带有幻梦意境的小曲，舒曼曾经评论它说:“它是那样美妙动人，充满幻想和静谧，宛如孩子梦中的歌声”。 3. F大调 3/4拍，快板，节奏和触键练习曲，三种不同的节奏型同时表达，其间表现重音及调性变化。三段体式，第一段F大调；第二段F大调经各种转调回到F大调；第三段为第一段重现，F大调；尾声有经过句的转调，也为F大调。全曲情绪乐观、明朗，与第二首《ｆ小调练习曲》在性格上的形成强烈对比。它要求做到演奏均匀而流畅，力度把握得体。 4. a小调 2/2拍，激动不安地，切分音练习曲。三段体。第一段a小调、E小调转F大调；第二段F大调、降D大调、c小调、C大调转f小调、A大调；第三段为第一段再现；尾声a小调。库拉克对此曲注释：“切分音练习曲，必须把常规节拍与逆行重音配合恰当，和弦方面，像是由和弦衍生出来一般，在高音部有弱起拍的旋律，而且到处悬疑，当它一进来，旋律正好转慢，略有迟疑感，在流畅中有心神不宁的感觉，因此也可取名为‘不安’，这是具狂想曲风格的练习曲。” 5. e小调 3/4拍，活泼地，谐谑风格，三段体。第一段为e小调、G大调、e小调；第二段转为E大调、升g小调、e小调，最后为主部反复。肖邦在这首乐曲的曲首标明“轻快的小谐谑曲”，这就说明了乐曲的性质。这是肖邦听到帕格尼尼的演奏之后，被他那魔鬼般技术所感召写下的一首技术性很强的练习曲。这的Ａ段由右手呈现焦急不安、悠长的旋律，而左手用不谐和和弦，有如提琴嘲弄性轻快的拨奏。中段是从容流畅的旋律与前后形成鲜明的对比，然后Ａ段再现，整首曲子带有幽默和谐谑情趣。 6. 升g小调 2/2拍，快板，三度双音练习曲，三段体。第一段为升g小调、B大调的变化；第二段C大调、降B大调、f小调转升g小调；第三段升g小调、升c小调、E大调、B大调转升g小调；尾声升g小调。它又是一首优雅的、带有伤心的“触键练习”。西方音乐评论家说是:“透过眼泪而微笑。”关于这首练习曲，有这样一个传闻，说肖邦在写作它的时候，心里想象着一个波兰流亡者在雪撬银铃声中，沿着茫茫无尽头的冰雪小道，流放到远方去的情景。这个传闻不一定可靠，但乐曲中那连续不断的三度和弦，确实有些象雪撬前进时送来的铃声。 7. 升c小调 3/4拍，慢板，二重旋律练习曲，三段体。第一段有宣叙调为序奏，升c小调、E大调；第二段升g小调及各种转调到升c小调；第三段如第一段再现。封·彪罗指出，这应当是长笛与大提琴的二重奏。两个外声部形成“二重唱”象是长笛与大提琴在对话，带有忧郁的情绪，很象是一首“悲歌”。 8. 降D大调 2/2拍，活泼地，右手六度，手指柔韧性练习曲，三段体，第一段降D大调、降A大调、降D大调；第二段降b小调、降e小调、降D大调转降A大调；第三段降D大调，有经过句的转调。封·彪罗指出：“这是钢琴家必须携带的练习曲”，“为了活动不灵活的手指，演出前准备，不论如何优秀的钢琴家都应先弹上六遍为上策”。 9. 降A大调“蝴蝶的翅膀” 2/4拍，活泼地，跳音练习曲，三段体。第一段为降G大调，第二段降D大调、降G大调；第三段降D大调；尾声降G大调。封·彪罗评价说：“旋律简易，人人喜爱……但是非常灵巧，如果演奏得好，必有辉煌的效果。” 10. b小调 2/2拍，火热的快板，八度音程练习曲，三段体。第一段b小调、d小调、b小调；第二段B大调，有经过句的转调；第三段为第一段再现。它的目的是练习八度音的演奏技巧，一连串的八度演奏，加上巧妙地运用踏板，产生出绚丽的色彩。中段仍然保留着八度音进行，但是它的性质改变了，象是一首温柔的情歌，优美的旋律中略带伤感。练习时应尽量不使用踏板而连贯弹奏。 11. a小调“枯木” 又译“冬风”，4/4拍，慢板-精神抖擞的快板，右手速度练习曲，引子有进行曲风格，由C大调至a小调；随即进入快板的第一段a小调、E大调、a小调至C大调；第二段D小调、降A大调、E大调、A大调、C小调、e小调至a小调；第三段为第一段重复。彪罗对此曲评价：“在你能想象的范围内展现着最丰富的音，这是单纯的完美的钢琴音乐，而不是多种乐器的管弦乐。肖邦由此建立了钢琴音乐与管弦乐的界限。”它是肖邦用特定的练习音型，来更深一步描绘一幅革命失败的悲剧画面，开始四小节引子就象是召唤人们的号角声，接着是一段带“圣咏”性质的庄严乐段，由右手半音阶快速音流装饰展开。它的主题给人们以极为深刻的印象，很容易让人联想到贝多芬《热情奏鸣曲》末乐章，它们都表达了作曲家的革命意识和反抗压迫的心愿。 12. c小调“大海” 2/2拍，火热但不过分的快板，双手琶音练习曲，三段体。第一段c小调、C大调；第二段降A大调、c小调、g小调、c小调；第三段为第一段再现。这首练习曲是一首爱国主义的音诗，在这里肖邦叙述了他的爱国主义激情。在川流不息的分解和弦和短小、坚毅、果断的插句里，都使人感到一股不可抗衡的巨大力量，具有“在暴风雨之后，音的大波浪起伏于大海之中”的感觉。

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