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第三钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.3 Op.36

席曼诺夫斯基的印象主义发展到高潮的时候，他开始回到“纯音乐”以抵消他的许多先入为主的标题音乐观，用古典的形式为他自己的目的服务。作于1916年的《十二首练习曲》Op.33 和《第三交响曲“夜之歌”》Op.27 就属于这个范畴，虽然我们可能预计到这两部作品都有作曲家在早起努力中曾受到的那些流派分割转变的影响（如德彪西后期的“抽象主义”作品就是一例）。从和声、结构和织体上看，作于1917年的这首《第三钢琴奏鸣曲》Piano Sonata No.3 Op.36 都体现出印象派的痕迹，虽然这部音乐并没有要“唤起”什么特别的东西。

这个作品是一个连续的乐章，但明显包含着正统奏鸣曲的四个常规阶段。这几个阶段不仅是由一个富于特色的主题前后参照的方法，而且也由简单的应急方法连接起来。这种方法就是使每个乐章的第一个音符与前一乐章通常的主题位次颠倒了过来：主要“登场者”不是第一而是第二主题。它第一次出现时有一种哀伤气氛，但接下去表明它很顽固，足以支持非常喧闹的钟声，这铃声形成了发展部的高潮，也是这部奏鸣曲中最优秀的段落之一。

第一乐章的第一主题在唱歌般的悲歌慢乐章的中心部分重新活跃起来。它也使各种隐现不定的隐形，在谐谑曲中要起重要作用。后者很简略，可以在更大程度上解释为赋格终乐章的开端而不是一个乐章。在这里和在赋格里，席曼诺夫斯基运用了巴托克的摩托式的、有强大震动力的风格（如作于1926年的《钢琴奏鸣曲》和《第二钢琴协奏曲》一类作品里所表现的）。赋格主题的形式对我们来说并不陌生，在上述每一个乐章的某一个地方已经预示过。在席曼诺夫斯基所有的炫技的赋格作品中，这也许是最灿烂夺目的一个。因为这是他成熟风格的产品，可以说是他对雷格的丰厚回报。这个乐章凯旋式的高潮，以及奏鸣曲的高潮，是第一乐章的第二主题合乎逻辑的返回，和与赋格主题的每一个可能的置换和引出充分的连接。

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