遇到支付问题请联系客服：19921075275 ｜ 官方QQ群：1034330872
查看完整曲谱
升F大调第五钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.5 in F-Sharp Major Op.53
升F大调第五钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.5 in F-Sharp Major Op.531902年开始，斯克里亚宾在一个偶然的机会下开始阅读具有“神秘主义”思想的宗教和哲学书籍，并接触到当时各种哲学思潮，思维空间的开拓使他对之前模仿肖邦式的音乐创作产生了怀疑和否定，他渴望从新的创作中找到“真实的”、“自我的”斯克里亚宾。他时常在思考中随手写下：我是自由的，我是有生命的，我是疲劳的，我是幸福的，我是一个梦境，我有狂妄的热情，我不停的埋藏住自己的渴望，我有什么都不是……等词句。
1904年斯克里亚宾辞去莫斯科音乐院教授的职务，离开了祖国。1905-1907年俄国革命时期，他侨居外国。当听到祖国传来革命的消息，曾表示过同情，并曾阅读过马克思和思格斯的哲学著作。但是从他的札记看来，他是完全不能正确理解他们的哲学思想的。他在瑞士曾和普列汉诺夫相交。一个辩证唯物主义者和一个主观唯心主义者，虽然是很好的朋友，但经常展开激烈的辩论。斯克里亚宾坚持自己的反动观点，普列汉诺夫对他下了如下的鉴定：“多么有热情、有才能的人呵，可是又是一个顽固不化的神秘论者。他所写的音乐，气派很大。这种音乐是具有唯心主义的神秘论者的气质和宇宙观的人对于我们的时代的反映。”
1905年俄国革命时期，是斯克里亚宾的思想和创作的危机的开始。从这时起，他的创作显然转向极端主观唯心主义，逐渐形成一种抽象、玄虚的风格。1907年写成的《狂喜之诗》和不久之后写成的《第五钢琴奏鸣曲》，都标志着这种转变。虽然这两首作品在结构上没有什么关连，但是其创作的精神和要表达的理念却是一致的。斯克里亚宾企图在这两部作品中表现概括宇宙万象和具有世界意义的思想感情，但实际上所表达出来的却是极端狭隘的个人的精神状态。
《升F大调第五钢琴奏鸣曲》Piano Sonata No.5 in F-Sharp Major Op.53 ，作于1907年。有人也称之为“狂喜之诗”Le Poeme de l'Extase ，因其在乐谱开头引用了“狂喜之诗”的诗句：
“啊，神秘的力量，我向你们召唤，埋藏在深沈幽暗的创造者的灵魂，你们这些生命的怯弱的萌芽，我给你们带来了勇气，动起来吧”
诗句中提到的“神秘的力量”、“埋藏在深沈幽暗的创造者的灵魂”，以及“怯弱的萌芽- 这生命的源头”，都反映出斯克里亚宾当时对“生命”的珍惜和对“生”的渴望。为了给那“怯弱的生命源头”勇气，他不断的召唤“生命”，不仅给“生命源头”勇气，也给自己勇气走出模仿肖邦的影子。
借由“狂喜之诗”的创作精神及勇于尝试新手法的斯克里亚宾终于摒弃了传统古典式及十九世纪的写作技巧，它采用单乐章形式，探究迷离的调性新颖的和声音响，速度与节奏的多样化，音响效果空旷、悠远，神秘中透出狂喜的兴奋，追求激情的幻想和灵魂的净化，充分体现了他的“自我”气质。他以敏锐的音乐感唤回沉落在深暗里的创造者的灵魂和精神。斯克里亚宾常常表示：“我是光，我就是这个世界，我狂野的飞翔，我轻柔地抚动着这些升华了的创作，我是拓荒者，我正在高不可攀的顶巅上……”，这些都是深入这首作品内在的最佳诠释。
在这个单乐章作品中，我们可以看到“神秘和弦”（四度叠加）、复杂的拍号和非常个性化的记号的使用，斯克里亚宾内心变化的走向在此表露无疑。虽然在谱面上，该曲用六个升号标记“升F大调”，但是整首曲子实际上无法用“调性”这一概念加以解释。
整个作品的段落是清晰的，呈示部、展开部、再现部排列有序。在一个短短引子之后，就开始了急速而紧张的奏鸣曲式快板。主题短促而零碎，音乐的发展非常复杂而突然：呈示部有三个部，有别于一般奏鸣曲的主副二部。整个呈示部从第13小节开始至第156小节结束。主部为平行复乐段结构，从第36小节至第46小节，由两个主题组成，第一段从第13小节至第33小节，表情记号“遥远的”Languido ，5/8拍；第二段从第34小节至第46小节，表情记号“抚慰的”Accarezzevole ，5/8拍；副部Ⅰ从第47小节至第119小节，是一个对比性的二段体结构，速度标记为“愉快的急板”Presto con allegrezza ，第一段从第47小节至第87小节，然后是一个连接部，从第88小节至第95小节；第二段从第96小节至第107小节，表情记号为“傲慢的”Imperioso ；副部Ⅱ从第120小节至第139小节速度记号 “不太快地”Meno Vivo ，表情记号“抚慰的”Accarezzevole 。半音阶的进行为主要素材。
这首奏明曲的展开手法也显得非常的特殊，整个展开部从第157小节至第428小节。在这个展开部中呈示部中的所有主题都被用于展开，而不似传统奏鸣曲那样只展开呈示部中的某一个或两个主题。同时，在展开手法上也异于传统奏鸣曲：传统奏鸣曲展开部是将呈示部中主部或是副部的某一主题，运用反复、分裂、变奏、移调、对位等手法加以展开，一般都会把呈示部的素材发展成完整乐句的形态，当运用多个主题材料时，往往只有一个主题材料是主要的；这首奏鸣曲的展开手法则是将呈示部中的各个主题以完整形态用片段交错的方式组合构架而成，各个主题材料之间也无明显的主次之分，如第157小节至第165小节和第247小节至第262小节是完整的引子主题，第185小节至第190小节、第207小节至第210小节及第228小节至第246小节都是完整的副部Ⅰ之第一主题。主题出现的顺序，展开部的情绪和呈示部是相一致的。所以，这个展开部与呈示部联系紧密且一脉相承的。显然，展开部在这里的作用是加强呈示部主题的音乐形象，对呈示部中所出现的创新技法加以强调。
曲尾匆匆结束在刺耳的不协和音上，听起来好象是突然被切断似的。
斯克里亚宾曾认为自己就是“上帝”，也正因为这种自我放纵式的狂傲才写出了这具有独特“自我”风格的作品。他认为要能接受外来的刺激才能写出好的音乐，而哲学、宗教就是所有知识的源头，是激发它的思想和给予他创新的动力，他自醒从理性的哲理中萃取感性的知觉，然后有原则地组织音乐的动机、乐句、乐章。因此哲理对他而言是智慧也是刺激，而不是工具或教条。
展开
更多其他版本 更多
-
人气
-
人气
-
人气
-
人气
-
人气
-
人气
00:00 / 00:00
1/19
x1.0
查看完整曲谱 >
曲谱报错
评论共0条评论
精彩评论