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罗兰灯道 (分析版)

Ab调独奏谱

《罗兰灯道》类音乐的和声技法归纳：1.在根音进行上是传统的流行套路，弱化功能强化套路，并且有很多外音装饰。2.和声主要还是高叠和弦为基础，但高度旋律化，和弦的三音、五音、七音常用二度、四度和六度的邻近音自由替代或装饰，最重要的是以四度代替五度和以六度代替七度（注意不同sus4、add6！sus4、add6保留了原五度音程，而这些替代是不保留原音程的，和弦根音有时会因此而产生巧妙的临时变化，正是这种音乐的精髓所在！sus4和add6是传统爵士乐的产物，而代替的四度和六度，是来源于现代作曲家对古典音乐作曲技法的吸收，类似西方传统复调“无旋律，不和弦”的做法，是这种音乐的特色，两者非同名类物，不可混淆！），这些邻音与代音的运用使原来高叠和弦根音与五音间的五度的沉重感被转移释放到了横向声部的运动上，从而在整体上取得一种轻巧、灵动、飘逸的效果。高叠和声的基础内核被完全隐蔽起来以至于不见。（对比Ode to the Stars中则是基于传统爵士乐完全暴露其高叠内核，从而效果沉重而粗糙，跟这类完全是不同的一种风格，然而仍有许多人将二者混为一谈。在自然音体系运用这种技法的有 My Soul Your Beats! OP 等乐曲。）。3.效果性的变音，向下构造的和弦色彩。在后段有少许失谐性装饰，使得音乐的整体效果上带点“故意向混乱过渡”和拟声的意味，但总体音响的过渡还是非常平滑而适中的，其美学取向仍然十分贴近于大众审美。究其来源：这类和声风格在1995~2005年间最盛。原产日本。其根源应是在此年间，日本的影视动漫游戏作曲家吸收西方音乐的印象派（德彪西、拉威尔）和成熟期爵士乐（主要40年代后波普爵士和60年代后的调式、融合与自由爵士）的和声音响特点，把它们与实际创作的场景和日本的民族性审美取向特征结合起来，而形成一种全新的风格。虽然这些作品从风格到形式全都是西方的，从外部几乎看不到日本的痕迹，但在细小的旋律细节以及节奏等整体效果的处理上，仍然凸显出了日本的民族性，如日本文化中对“轻小”物品的审美偏好（可爱特质 - 可愛さ*），以及对“转瞬即逝”的事物的审美偏好（物之哀 - もののあはれ*）等，在现代音乐的创作上折射出对“轻盈飘逸浪漫，又转瞬即逝的”音乐音响的追求，实际从内在精神上蕴含了他们的民族性特点。此外90年代兴起的New Age，后摇滚Funk流行音乐，以及西方有体系音乐中的浪漫派、现代派、简约派的音乐对这些作曲家的创作也有不同程度的影响，具体体现在其调性因素等音乐音响的变换与内在情感的表达上。总体言之，这类音乐风格的影响力和市场份额不可小觑，在盛期之后的十年间日本仍有它的余波，范围广及日本主线的钢琴作曲家松下奈绪等，以及四大同人和三大奇迹，特别是触手猴、Ali和东方等后继者都有受到这种风格模式的不同程度的影响，且它至今仍然不断被日本现代文化共同辐射圈上的国家和地区，特别是中国发达城市的创作者与创作团体所效仿和发展，这种现象主要是由于年轻一代对新生事物的猎奇与对浪漫的或幻想事物的偏好，以及这些国家和地区与日本之间共同的文化渊源以及相似的个人和群体情结。预计今后，这种风格仍然会长期蓬勃发展。

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